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1995.10.28- 玉山西峰陳篤恭&賴瓊姿 |
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美國大都會藝術博物館 |
世界五大博物館的說法各異,大致包括法國羅浮宮、英國大英博物館、美國大都會藝術博物館、俄羅斯冬宮(埃爾米塔日博物館)以及故宮博物院。前二者列名「歐洲三大博物館」,後三者簡述如下:
其三「美國大都會博物館」
其四「俄羅斯冬宮」(埃爾米塔日博物館)
其五「故宮博物院」
包括北京故和台北都有相同的名稱「故宫博物院」,讓人搞糊塗了。收藏品方面,在數量上是北京故宮壓倒性的多,臺北故宮數量少但具魅力的知名文物多。如果以博物館的場地而言,北京故宮的紫禁城是世界級的建築,這是它的優點,但是直接作為博物館又不好用,這是缺點。臺北故宮雖小,但有利於鑑賞文物容易,然而最近因為激增的中國大陸觀光客,優點又變成缺點。
整體看來,要說哪個好實在很難一概而論,有一長必有一短,長處中必有短處,短處中又有長處,只能說是不分軒輊,這是我直率的感想。
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歐洲三大博物館通常指巴黎羅浮宮(France, Paris, Louvre Museum)、倫敦大英博物館(England, London, British Museum)以及馬德里普拉多博物館(Spain, Madrid, Prado Museum)。 這三個博物館皆擁有豐富的藝術、與歷史藏品,吸引全球各地遊客前往參觀。
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2018倫敦馬拉松由薛Sir參觀大英博物館 |
趁倫敦馬拉松參賽之便前往「大英博物館」。它位於英國英格蘭倫敦市區,又名「不列顛博物館」。成立於西元1753年是一座綜合博物館。規模與知名度皆是世界數一數二,從1759年1月15日起正式對外開放。館藏高達1300多萬件,仍有大量藏品未公開展列;10個分館包括古近東館、硬幣和紀念幣館、埃及館、民族館、希臘和羅馬館、日本館、東方館、史前及歐洲館、版畫和素描館以及西亞館,館藏豐富令人目不睱給。
「巴黎羅浮宮」因為貝律銘設計的椎型玻璃採光罩而再度受到注目。它是一座擁有八百年歷史的王室宮殿,經過多次改建成為目前的樣貌。它位於塞納河右岸,眾多經典藝術作品,其中最著名的藏品包括《蒙娜麗莎》、《米洛的維納斯》、《書記坐像》、《薩莫色雷斯的勝利女神》和《漢謨拉比法典》。是世界上最著名的博物館之一。
「普拉多博物館」是西班牙最大及最受歡迎的美術館之一。位於馬德里市中心東邊的普拉多博物館於1819年落成,收藏為數眾多西班牙皇室收藏的歐洲名畫,時期為14 – 19世紀,大多數為西班牙畫家,也有收藏一些林布蘭、杜勒跟拉斐爾的畫,喜歡古典油畫的人一定會在這邊流連忘返。
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朱銘(1938 ~2023)的作品,被俞大綱先生比諭為繪畫中的齊白石;楚戈把他看成梁楷(南宋畫家)。這些説法増加我們的了解。
曾經榮獲「第十屆總統文化獎」,85歲藝術家朱銘在住處輕生(縊死窒息)。生前一連串系列作品具有生命力及説服カ。
和米開朗基羅ー様,他的創作根基於工匠的磨練。從具象的民俗人像雕刻中,逐漸開發出抽象的郷土(牛系列)、太極系列、人間系列、戰士系列。從抽象中又重返具象。
無論是石雕或木雕,雕刻最了不起的地方就是順著物性、發揮其靈性。齊白石早年是工人學雕木刻,直到27歲開始學畫。被尊為現代傑出的書法家、畫家、篆刻家。
總之雕刻的起源昰天生的,繪畫的起源是人為的;雕刻亞於美術, 自文藝復興以來就很流行。朱銘的一生奉獻於雕刻,留名於他的系列作品。
「總統文化獎」是在2001年陳水扁總統任內,由中華文化總會(原中華文化復興運動總會)設立。台灣綜合性獎項,每兩年頒發一次,至2023年已頒發12屆。設有獎項五到六種。隨著總統易人,獎項名稱也屢次更換。
資料來源-漢寶德談藝術
本書榮獲2005「法國梅迪西文學奬」。又稱「美第奇獎」是法國「五大文學奬」之一。曾經在法國創下單日銷售55,000本的奇蹟。已譯成至少25國的譯本。
作者菲利浦-圖森,被譽為新新小說、或極簡主義小說的代表性人物。除了在歐洲,他在日本、韓國和中國也有不凡的知名度。八度訪問日本、兩度訪問中國,圖森在東亞的影響力不容小視。
這是一本充滿鮮活意象的小小說,還曾經拍成電影。1985年、廿八歲,原籍比利時的留法作家圖森花了整整120頁描述他如何整天呆在浴室裏磨磨蹭蹭、胡思亂想的打發時間。
他擅長於突顯空間的張力、意意象的跳接。進而呈現一種「殘篇美學」。書分成三段:巴黎、直角三角形的斜邊、巴黎。為此,這部小說被視為「新新小說」或後新小說、及「後現代」小說的代表作。
參考資料
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洪通的畫作 |
出身台南塩水地帶北門,洪通(1920~1987)。印象很深,他說這一生最大的遺憾是「嘸娶細姨」。1974年聲名最盛的時候一幅畫出價500萬,他都捨不得賣。
漢寶德稱他「化外的靈手」。一位目不識丁、未受正規的美術教育。1973年「雄獅美術」4月號「洪通專刋」之後再掀起一波討論潮。
生活在台灣下層社會,而有獨創性的藝術作品。寄望他找到國畫真正的未來,令人十分痛苦。不能把他的作品扯到藝術發展的洪流?不能為他在藝術史上定位?
他的畫為其村民所笑,並不為他所屬社會帶來歡樂。一位出身鄉間的畫家似乎「不會表達生活」。
畫作內容以人頭為主,顏色鮮明耝獷。醉心於摹寫,他的作品也𠕇大批的文字畫。但是不識幾個中文字,因此用彩筆細心裝飾:長出樹根、一隻鳯凰、扭曲的蛇身,營造獨特的風格。
繪畫裝錶的形式也很特別。作品多屬長軸,他把錶好的長軸當作畫幅把它畫滿。用玩偶的腦袋填滿長軸每一個角落。
畫幅的統一感是單一底色,類同民間刺鏽手法。彩畫質樸直率有強烈的編織趣味。令人想起五王爺供前的錦鏽。
歸類於民間畫家、民俗畫家、靈異畫家。玩偶式面孔或人類形象是靈異畫家喜歡的主題。密集線條畫中總有一只窺視的眼睛。沒有正規藝術教育他的秩序感、與調和色感似乎來自天授。
總之如何歸類對他而言沒有意義。死後作品受到公私機構典藏,他還是以洪通本來面目告別人間。
資料來源- 漢寶德談藝術
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西班牙畫家高雅畫作- 裸體的瑪莎 |
純藝術的創作,是一種生命力的發揮。性與藝術的関係密不可分。性愛、色情與藝術該如何區隔?
專以「表達生命」為著眼點、不考慮社會因素,那麼對性愛表露到什麼程度應該是不必𠕇限制的。原始民族的木雕、石雕、壁畫可為例証。
所以說:性愛與色情之間的差異不在於表露的程度,而在於社會所能容忍的程度。
抽象的變形為西方藝家挖掘一條心靈坑道的路線,未受太多阻礙。情慾與麵包兩者壓縮之下,妓女是扭曲、變形的色塊,也是苦悶生命炸裂血跡。情愛與性慾是「純精神」的存在。
以一代大師畢卡索𤔡例,他的作品突出於每一個藝術流派,發揮了個人表達欲望的極致。他是抽象型態的面貌下,穏藏最多「性象徴」的畫家。
總之情色是一種「隱藏的動力」。超現實的大畫家免不了有創作的衝動。但還是要把性愛穩藏、而且象徵化。
資料來源- 漢寶德談藝術
2004年漢寶德寫了一篇「建築是立體的書法」,意猶未盡再寫一篇「書法是生動的建築」。這両篇文章對我有相當大的啟發。
書法與建築都屬於「應用的藝術」。它本來不是藝術,而是生活中必要的工具。建築是為了遮風避雨;書法原是文字的呈現。前者要的是清晰、後者要的是穩固。
要成為藝術,必然是功用之外行有餘力,增加一些內涵所致。建築與書法都是在僵硬無趣中尋找靈性的藝術。前者不過是柱子支撐樑的構造,能如何有趣?後者不過是一橫一竪的書寫,要如何生動?順滕摸瓜抓到「古典美學」。
在西洋,建築是古典美學的本體;在中國,書法則暗藏古典美學的原則。清代中葉之後漢隸碑刻大受尊祟。為了清晰承續並發揚古典美學,書法家由單純的橫竪之間找美感價值。時代巨輪繼續転動,從古典美學、到浪漫主義,建築的腳步蹣跚。
丟開古典美學之後,書法藝術得其所哉。讀書人怡情養性、吟詩詠詞喜歡輕鬆自在,進而徧愛行草。這時候「庭園藝術」取代建築,追求靈動空間與大自然的結合。
現代建築開發了空間的情思,卻無法擺脫地心引力的羈拌。二度空間的書法藝術反而能自由表現。
總之書法一橫一竪、就像建築的樑柱。受到技術限制顯得呆滯的建築,經過改變材料、改變觀念也力求突破。所以說書法是立體的建築。
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日本奈良法隆寺五重塔展現大鵬展翅的氣度 |
書法與藝術最顯著的共同點就是:両者都屬「構造」的藝術。
Composition用在音樂稱為作曲、在文章上它是作文、在美術上就昰構圖。建築藝術是以「形式構成」的美為目的,這一點與書法十分相近。
「建築」是由牆、屋頂、柱樑、門窗構造起來的;「書法」則是由點、撇、捺、按、橫、彎等所構成。前者為立體、後者屬於平面。
美的欣賞、視覺藝術與時俱進。以建築為例目前流行弓型拋物線,可視為高科技文化的象徵。又如日本奈良法穩寺五重塔,其飄逸的深遠祗能用「大鵬展翅」來描述。「塔」的演化從印度、中國而日本。結果衍生出「氣韻生動」的文化力量。
書法藝術也是如此。最早竹簡寫篆字用的毛筆是生硬的。到了漢代,隸書及各種字體包括行草都出現了。最晚發現晉代竹簡字體的文化風格開始展現。
南北朝之後「氣韻生動」變成最高法則。它表現在隸書的波磔、王羲之行草。建築也發展到翼角起翹。「中國園林藝術」從樓、榭、亭、台、閣及題字,可見其端倪。
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宋代滄浪亭 |
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元代獅子林的涼亭、奇石、水草花木 |
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明代拙政園感覺很華麗 |
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清代留園 |
中國園林集建築、書畫、雕刻、文學、園藝等藝術於一身,是美學的楷模,反映出深邃人文的哲理思辨、及其生活的追求。東方園林與西亞、歐洲園林並稱為「世界三大造園」系統。
舉「江南園林」為例,它是「自然美」與「建築美」的融合。在園林中,大自然山水景色是主角,而華麗的建築物包括亭、榭、樓、閣相對次要,作用是引導遊人去欣賞景色,引發遐思。
「蘇州四大名園」是時空的累積,也是人文生命力的展現。包括「宋代」滄浪亭、「元代」獅子林、「明代」拙政園,「清代」留園如上附園。與「日本庭園」簡潔、沈靜比較,中國園林的亭、榭、樓、閣等建築物及題字,表現生動、華麗。這些人工建築與自然景觀相互輝映,彰顯「人文」的生命力。
庭園藝術取代建築,追求靈動空間與大自然的結合。這其中日本庭園把這種藝術發揮到極致。
又稱「和風庭園」,日本庭園藝術遵循神道、佛道、禪宗等自然與人的關係所創造。和「中國園林」比較:符合「減法原則」,勝之在「動中有靜」。
設計理念強調簡潔、不對稱為特色。植栽以修剪過的常綠樹為主。還包括人工造景例如橋梁、岩石、踏腳石。常利用砂礫的紋理、以及石燈籠裝飾,提供一個用來冥想和沉思的環境。
和中國、西方庭園不同,傳統日本庭園其特徵是以曲線為基調的造型、和左右非對稱。通過對花草、樹木、水、石的潛心配置,在庭院中表現「自然」,但並非寫實性地再現自然,而是有所取捨,力求營造出理想中的景觀縮影。置身其中,能讓你不由自主地隨著流逝中的靜謐時光,聆聽發自靈魂深處的聲音,這就是日本庭園的魅力。
「回游式庭園」設計樣式集其大成:通庭園中心建造一個大水池,潺潺流水永不枯竭。步道圍繞池邊。假山,池塘中小島、橋、涼亭、點景石等等,藉以再現日本各地名勝風景。
因觀望地點、時間及季節的不同,庭園景色也千變萬化來因應。這也是日本庭園的妙趣所在。最著名當屬「日本三大名園」;偕樂園、兼六園、後樂園。
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漢寶德談藝術-(907-3432) |
因為看了黃恩宇「建築, 實相與再現」深受鼓舞,繼續找到本書。書中搭配註解及圖片,從具體到抽象、從空間到時間、從傳統到現代,內容美不勝收。為入門者帶來豐盛的藝術響宴。
漢寶德涉獵甚廣、字字珠璣。他說「書法是生動的建築」、「建築是立體的書法」、「音樂是抽象藝術的根本,其特質是秩序嚴整」。「建築是抽象的空間藝術,因此建築是凝固的音樂」。「建築雖屬空間藝術,但人活動與其中就有時間向度」。
談「跨領域藝術」內容涵蓋建築、美術、雕塑、音樂、書法、攝影、水墨畫以及立體派、抽象派、性愛與情色等話題。對於藝術與美學,漢先生有獨特的見解。
本書從洪通的畫作、朱銘的雕刻談起。除了自序之外,包含以下15章節
1.洪通的畫作
2.朱銘的雕刻
3.袁旃的繪畫
4.胡宏述的設計
5.阮義忠的攝影
6.董陽孜的書法
7.陳其寬的建築
8.國畫中的「中鋒」
9.書法是生動的建築
10.建築是立體的書法
11. 與懷碩論抽象
12. 隱藏的動力
13.公共藝術
14. 不受歡迎的嚴肅藝術
15. 明星制度與藝術品的災難
作者黃恩宇建築師。1995成大建築系、1997成大建研所。後來成為荷蘭萊頓大學建築博士。
本書自序「由傳統的建築史研究,邁新的比較建築學。」。
首先說明十九世紀後建築成為藝術史領域中重要的一環。主要樹立起「四種傳統典範」。
接續由荷蘭萊頓大學麥金教授提出「實相的再現」,依此方法體系跳脫傳統典範的限制,更容易㓛入跨區域、跨文化的新主題。
「四種傳統典範」包括其一把建築視為特定歴史文化化脈絡下的藝術創作;其二因應時代精神與理念而持續進步演化的式様表現。其三將建築視為「機能的體現」;其四視為「技術的體現。
建築史研究的新典範:麥金創新領域:把歴史上各種建築現象歸納出幾類「建築再現的傳統與模式」。區分為「三種週期傳統」與「五種短期週期模式」。
本書內容分為四部、八章:
1. 傳統而現代之間的虛構與藩籬
1.1 揮之不去的傳-磚在荷蘭建築的角色
1.2 前現代中的現代-印度占塔曼天文台
2. 建築與認同
2.1 菁英的自白
2.2 離散歴史中的自我認同
3. 形式的移植與複製-蒙兀兒拱式建築
3.1 飄洋過海的形或移植-猶太隔離區
3.2 在北方複製羅馬
4. 建築與宇宙實相
4.1 相同實相、不同再現
4.2 由神廟變教堂
更多跨領域藝術可參閱「漢寶德談藝術」。
台灣第一作家許地山(1893 ~1941)筆名落華生,出生於台南市延平郡王祠側之「窺園」。三歲清軍戰敗隨父母逃離落戶福建龍溪。
1918年娶台中霧峰望祖林月森為妻。積極投入五四運動,相關題材的小說風靡一時。北平燕大畢業、留學哥大文學碩士又転赴倫敦入牛津大學。他與巴黎留學的羅家倫也𠕇往來文件出版。順路到印度大學短期研究後回燕大任教。後來胡適介紹転往香港大學中文學院任教至民國30年逝世為主。
除了文學、白話小說之外,他對梵文、佛學、道教也𠕇深入的研究。本書摘錄小說篇名如下
1.
2.
3.
4.
5.
改革伊斯蘭教己漸漸成為廿一世紀政治意識形態最重要的議題。本書對話坦誠、睿智且富有感情,尤其在涉及的思想與道德議題有最佳闡述。 這本書載錄 美國新無神論者 山姆 - 哈里斯 (Sam Harris) ,以及前 伊斯蘭極端份子 德 - 納瓦茲 Maajud Nawaz)...