楊牧對六朝詩學的接受與轉化/鄭智仁

六朝是詩人所欲追尋與響往的精神桃花源。本文主要聚焦於楊牧對陸機、謝朓與陶淵明的接受與轉化。歷來已有學者指出永恒的花蓮或奇萊是楊牧的「綺色佳-Ithaca」。

本文試圖從楊牧的《拜占庭》情結出發，歸納詩人如何繼承六朝詩學學的大家，進而追求緣情與體物的完美平衡的境地。楊牧必然有其「拜占庭情結」。他的拜占庭理應座落於六朝。更具體指涉是在晉朝陸機、陶淵明(365~427)與謝眺(464~499)所生存的時代。

1993發表詩作《時光命運》，可以說是楊牧版的「航向拜占庭」，可視為詩人意圖通往古代的峰頂。中國東晉正是拜占庭帝國的開始。其中詩句「送你航向拜占庭」捻自濟慈(1865~1939)詩作。

「和陶詩」從2010~2012創系列是楊牧晚年最重要作品。除了詩體與「陶淵明」作品遙相呼應、或映照詩的意境之外，尚且連繫自身境遇；他對「謝眺」的詩句也有所掙援用與轉化，如《客心變奏》、《為抒情的雙簧管作》與《顏色》；另外在八十年代楊牧《有人》詩集即有不少深受「陸機」《文賦》的創作論影響。

總之本文聚焦楊牧對六朝詩學的接受與轉化大抵會有三種途徑：其一、透過陸機《文賦》的註解，在創作上既能瞻萬物而思紛，又能維持緣情與體物的平衡。

其二、接受六朝文人的影響之下，除了同情與共感以外，也時有翻轉原詩意境的時候。進而呈顯了他如何面對時間消逝的真實感。

其三、楊牧尚友古人，以其品格理想為典型，是其所謂「古典的教訓」。

資料來源-往返尋覓詮釋-楊牧文學論輯(p.213,第7篇)

綺羅香、綺羅鄉和綺色佳有関連嗎？

這三個詞在字面意象、文學淵源或語譯脈絡上各有其背景，前兩者屬於傳統中文詞彙與地名，後者則是西洋地名的中文意譯/音譯。

「綺羅香」的字面含義是指富貴人家婦女穿著的華麗絲綢衣裳與香氣。唐代詩人秦韜玉《貧女》便有句：「蓬門未識綺羅香，擬託良媒益自傷。」  後來演化為詞牌名(雙調，104字)。宋代史達祖《梅溪詞》中有《綺羅香》一調，取歐陽修詩句「綺羅香裡留佳客」為名。後來國語流行歌曲中也有一首「未識綺羅香」 ，博得大眾的喜愛。

「綺羅鄉」其中「綺羅」借指繁華景象或美女，「鄉」指地方。合稱指代繁華熱鬧之所、溫柔鄉或美女雲集的之地。另外雲南騰衝有一個極具歷史底蘊的古村落稱為綺羅村（綺羅古鎮），因「村前河流如帶，狀似綾羅」而得名。當地文化氣息濃厚，設有著名的綺羅圖書館，是中國最早的鄉村圖書館之一。  

「綺色佳」是美國紐約州城市 Ithaka（伊薩卡） 的雅致中文譯名。該地名起源於希臘史詩《奧德賽》中英雄奧德修斯的故鄉「伊薩卡島（Ithaca）」。徐志摩曾將 Ithaca 譯為「伊的家」，而後將其音意合譯為極具東方美感的「綺色佳」。

總之 「綺羅香」與「綺羅鄉」同源於古典漢語中的「綺羅」(華麗絲帛、盛裝佳人)，用語境與典故相互呼應.。「綺色佳」則是近現代中國文人徐志摩、胡適、冰心等將西方地名 Ithaca 轉化為中文音譯時，巧妙借用東方古典「綺麗色彩」意象所創造出的美譯，與前兩者並無直接的血緣或字源關係。

綺色佳- 字源、字義及文學象徵

綺色佳(Ithaca 或譯為「伊薩卡」)是一個源自古希臘文化、在西洋文學與現代地理中都佔有重要地位的名詞。其字源、字義、文學及美學象徵加以說明。

首先就字源(Etimology)來說，它源自古希臘語 Ἰθάκη (Ithakē)。語言學者多認為其源自腓尼基語中的 Utai-ca，意為「殖民地」或「居民點」。在希臘神話中，該名詞源自希臘英雄伊薩克斯(Ithacus)，據傳他是該島嶼的建造者之一。從字根關聯來看，部分文字學家認為其與希臘語字根 ithys(直的、陡峭的)有關，用以形容該島嶼地形崎嶇、崖壁陡峭的自然特徵。

其次字義演變(Meaning & Symbolism)從具體的地理名詞，演變為象徵精神與哲學深度的隱喻。地理本義指涉希臘伊薩卡島愛奧尼亞海(Ionian Sea)上的古老島嶼。引伸到神話與文學象徵。主要從荷馬史詩《奧德賽》(Odyssey)中，Ithaca 是英雄奧德修斯(Odysseus)的故鄉。他在特洛伊戰爭後歷經十年漂泊與磨難，最終回到的地方。

最後成為一種文學象徵。詩作凄美的故事長久流傳，甚至拍成IMAX電影，延伸成代表「心靈的歸宿」、「終極目標」、「歷經艱險後重返的家園」等文學象徵。至於中文譯名「綺色佳」是由著名詩人徐志摩在遊歷美國紐約州的 Ithaca 時所翻譯，取其「綺麗景色，佳人相伴/佳景當前」之意，是兼具音譯與意境的信達雅譯作。

茲舉運用實例。其一、文學詩歌中的象徵。希臘詩人君士坦丁·卡瓦菲斯（C. P. Cavafy）創作了名詩作《伊薩卡》（Ithaka），將它轉化為人生旅程的隱喻。其二、地理與名校所在地美國紐約州綺色佳。它是著名的常春藤盟校「康奈爾大學（Cornell University）」與「伊薩卡學院(Ithaca College)的所在地。該城以峽谷、瀑布與深秋楓紅聞名。華語文壇常沿用徐志摩譯出的「綺色佳」，描繪其山城幽靜、人文薈萃的氣息。其三、具有「探索、回歸、安全庇護所」的意象，現代商業與品牌命名。高雄巿整容、醫美取名「綺色佳診所」、電影製作公司 Ithaca Films、音樂專輯名稱、或奢華渡假村，用以傳遞「美善、經典、遠航後的心靈沉澱」等品牌價值。

附錄：名詩作《伊薩卡》（Ithaka）

"Keep Ithaka always in your mind.

Arriving there is what you’re destined for.

But don’t hurry the journey at all.

Better if it lasts for years..."

（願你心中常懷伊薩卡，抵達那裡是你命定的歸宿。但切勿急於奔赴，途程越漫長越好……）

解析：這裡的 Ithaca 代表人生追求的理想或目標，但詩作強調「探索過程中的經歷與智慧，遠比抵達終點本身更具價值」。

從葉珊到楊牧-現代抒情傳統中的「作者」及應答/劉淑貞

從1964乃至1972年之間，告別少年「葉珊」從重新命名為「楊牧」的過程指出：這乃是書寫者意識到更廣大的他者世界，不得不引入個人與政治性、歷史性對話的可能。其中最直接的現實原因正是北美正處於越戰與保釣運動。

1940年出生於花蓮的楊牧在30歲以前的前身是「葉珊」。從1960年出版《水之湄》以來，他以其強烈的浪漫主義風格作為詩人出道。此後的詩作比廷續此一路徑：作品中充滿著淋漓的感物與愁傷。作為1966年《葉珊散文集》裏最後完成的一篇作品「作別」宣稱除了作別濟慈，也要作別本身的浪漫主義時代。

本文指出從「葉珊到楊牧」切換的重點是在1966年以後的「柏克萊時代」。當1964年葉珊以中國留學生抵達世界中心「美國」時，越戰正在遠方開打。「詩」在世界的政治現實似乎脫落了。冷戰的局勢使「台灣」這個身份越趨瞹眛。

1970年11月留學生掀起「保釣運動」。轉往加州大學以後攻讀博士學位在陳世驤主持的「中國研究中心」，葉珊結識劉大任、郭松葉、李渝等人。嘗試探討「詩與現實裂縫」，他把握反戰與保釣運動是一個極佳的介入點。換句話說柏克萊時期激蕩的政治事件促使「葉珊」徹底告別他的浪漫主義轉向「楊牧」。

陳世驤教授在《中國抒情詩傳統》中論及戰後海外華人知識份子的文化鄉愁。他們面對政局動盪與傳統文化的斷裂，「抒情傳統」提供了一個超越政治邊界的文化共同體認同。它將文化精神凝練為一種優雅、內省且充滿生命溫度的抒情氣質。詩人透過抒情將瞬息即逝的個人當下體驗，轉化為永恆的文字藝術。抒情不僅是情感的發洩，更是一種心靈與宇宙時間對話、自我安頓的方式。

總之，過去的「我」遁入無垠的時間之中。而現在、此刻的我也在同一時間系列裏。那過去被告別的「葉珊」彷彿只能藉由成為「楊牧」被重招喚、直面、重新連通。

資料來源-往返尋覓詮釋-楊牧文學論輯(p.187第8篇)

詩言志-中國抒情詩傳統/陳世驤

1971 年在美國亞洲學會(AAS)年會上發表的英文論文《中國抒情傳統-The Chinese Lyric Tradition》被視為「中國抒情傳統」論述的奠基之作。陳世驤教授將「抒情」(Lyricism)提升至定義中國「文學本質與文化精神」的核心高度，建立了一個貫通先秦至現代的文學史範式。

他所搭建的「中國抒情傳統」脈絡，可從以下四個關鍵層次來解析：首先文字起源與字源學推演：從「足/舞」到「言/志」。論述的起手式是以極具創見的「字源學(Etymology)」推論，重新詮釋《尚書·舜典》中「詩言志」的古老定義。「詩」與「寺/止」的同源關係：他指出「詩」在古文字中與「寺」相通，其字根源於「止」（即人的腳步/足）。從動態舞蹈到語言凝結。詩的起源並非抽象的文字遊戲，而是源於身體舞蹈：踏地為節奏。「詩」是舞蹈過程中的節奏與動作，經由身體的抒發，最終轉化為口頭的語言歌唱。「詩言志」中「志」字同樣包含「心」與「之/止」的動態走向。因此詩言志」不只是現代語境下的「表達思想或抱負」，而是「內在情感經由身體律動，向外流露並凝結為語言」的抒情過程。

其次文學史主軸的確立：抒情詩為中國文學的正統。作者對比西方與中國「文學演進軌跡」提出了劃時代的宏觀視角：西方 vs. 中國的範式對比。西方文學以希臘史詩(Epic)與悲劇(Tragedy)為正統：強調客觀敘事、戲劇衝突與結構宏大的外在世界；而中國文學以抒情(Lyric)為正統與源頭：側重主體內在心靈的感應、時間的流逝與個人情感的吟詠。西方文學以《伊利亞德》、《奧德賽》等史詩開端；而中國文學的源頭《詩經》是一部純粹的抒情詩集。這決定了後世三千年的中國文學基因：無論是屈原的《離騷》、漢魏樂府、唐詩宋詞，甚至連許多散文與小說，骨子裡都滲透著抒情詩的精神。

另外是「時間感」與內在心靈的融通。在哲學與美學層面上，陳世驤將抒情傳統與中國人的時間觀念緊密扣合：「時間流逝」作為抒情的核心動力。中國抒情詩人極度敏銳於四季更迭、生命榮枯與時光逝去例如「逝者如斯夫」、「日月忽其不淹兮」。主要「以詩抗衡時間」。面對無情的自然時間，詩人透過抒情將瞬息即逝的個人當下體驗，轉化為永恆的文字藝術。抒情不僅是情感的發洩，更是一種心靈與宇宙時間對話、自我安頓的方式。

最後述及「戰後冷戰格局與現代知識份子的精神寄託」。陳世驤在 1970 年代初提出此理論，亦帶有深刻的時代背景與文化回應。其一回應西洋比較文學的西方中心論：當時西方文學理論盛行，他試圖透過一套嚴密的學術架構，證明中國文學擁有不遜於西方史詩傳統的獨立美學體系與價值。其二戰後海外華人知識份子的文化鄉愁：面對政局動盪與傳統文化的斷裂，「抒情傳統」提供了一個超越政治邊界的文化共同體認同，將中國文化精神凝練為一種優雅、內省且充滿生命溫度的抒情氣質。

後續影響與理論延伸。陳世驤搭建出這個框架後，迅速獲得高友工、張淑香、林文月等學者響應。1980–1990 年代由王德威等學者進一步發揚光大拓展出「抒情傳統與中國現代性」的跨時代討論，把抒情脈絡延伸至沈從文、張愛玲乃至現代小說與電影的奔放。

總之，陳世驤在 70 年代所建構的抒情傳統，將「詩言志」從傳統儒家教化的政教工具，解放為個體生命情感與宇宙律動交融的美學範式，為整個二十世紀的中西比較文學與中國文學史研究開闢了一座關鍵的里程碑。 

望向世界的南方- 詹閔旭

有別於以往學者傾向強調楊牧作品充滿繼承「西方文學與文化」底藴，本論文梳理楊牧作品的「南方論述」。主要包括解析《奇萊後書》、及檢視一系列「全球弱小民族詩作」。

本論文定義「全球南方」。它是指拉丁美洲、亞洲、非洲和大洋洲。這個詞和「第三世界」、「邊緣地區」屬近似詞。用以指涉歐洲和北美以外地區，這些地方通常為低收入、且政治經濟較邊緣區域。「全球南方」這個用法標示了一種思維上的轉折中，把討論重心從發展程度和文化差異，移轉到地緣權力關係。

首先解析《奇萊後書》。它與《奇萊前書》都是楊牧充滿自傳色彩的散文集。前者側重1960年代中期初次離家赴美留學就讀愛荷華大學詩創作班時期。其中《愛荷華》以一段火車旅程揭開序幕。他描述火車上與一名說西班牙語的鄰座手捧智利作家「阿里格利亞-Frnando Aiegra)著作的女子互動，搬演出楊牧作品裏故意隠匿, 而被消音、誤解的南方認識。

其次檢視1980年代以後的一系列「全球弱小民族詩作」。這些作品包括描寫阿富汗的《班吉夏山谷》1984、描寫西藏的《喇嘛轉世》1987、描寫流浪白俄的《伯力》1994、《孤寂》1910、1994和《聖彼得堡》1994，以及《失落的指環-為車臣而作》2000等作品。

楊牧的南方論述折射出他在冷戰社會氣氛成長所養成的文學觀與認識論。那是一種以西方為中心的認識論，進而對南方世界的認識較為薄弱。當他在1980時代創作全球弱小民族詩作時，台灣文學吹起拉丁文學的「魔幻寫實風」；相形之下南方的文學傳統與作家極少出現在楊牧作品。祗能以戰爭、傷亡、災禍等形式現身。這或許便源自於全球地緣政治造就了南北文學知識置於不均質的權力階層。

資料來源-往返尋覓詮釋-楊牧文學論輯(第7篇)

互文性在台灣現代文學的運用

台灣文學的發展歷程中「互文性」(Intertextuality)是作家們用來深化歷史厚度、進行政治批判，或是與前人傳統展開對話的極重要手法。 其一強調寫實「本土記憶」的鄉土文學；其二在形式與議題上大膽突破的現代主義/後現代文學手法。這兩種互文性的運用都非常豐富且多樣。以下透過兩個代表性的台灣文學作品來說明：

 首先《蘋果的滋味》是1970 年代的台灣鄉土文學潮中最愛注目的作品。黃春明描繪了美國文化與經濟霸權對台灣本土社會的衝擊。小說中，工人阿發女兒被美軍軍車撞傷。美軍官員帶了觧紅的美國蘋果到醫院探視這家人。這群貧困的台灣農村移工家族，咬下在當時極其昂貴的外國蘋果時，感嘆其甜美，甚至覺得「這場車禍撞得值得」。

黃春明在這裡巧妙地調用了「蘋果」是外來的、稀有的、珍貴的，讓讀者透過這層經典符號的互文，導引出早期台灣物資缺乏年代的無奈，更能讀出作品深層的感受與諷刺意味：看似甜美的禮物，實則是傷尊嚴的罪惡。

其次白先勇的《台北人》是台灣現代文學的經典，全書隨處可見極深厚的互文性。包括劉禹錫的詩作《烏衣巷》、白居易《長恨歌》、曹雪芹《紅樓夢》等進行互文的運用。

他直接在《台北人》扉頁引用了劉禹錫的《烏衣巷》：「朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家」。內文對照 故事中的人物如〈永遠的尹雪艷〉、〈游園驚夢〉中的錢夫人大多是 1949 年隨國民政府遷台的政商名流或大陸貴族。  

當讀者帶入《烏衣巷》或《紅樓夢》的記憶時，作品就不只是單純描寫台北圓山大飯店裡的笙歌罷舞，而是一場「歷史興衰」與「繁華落盡」的宿命悲歌。台北的「錢夫人」與昔日南京/上海的榮景，在互文交織下，形成了古典詩詞與現代小說之間對「無常」與「滄桑」的跨時代共鳴。  

可見「互文性」不僅僅是「引用典故」，它更像是一種歷史與文化的對話機制，讓本土讀者產生「心有戚戚焉」的情懷。以歷史事件、民俗、民間傳說利用互文來強化階級批判與土地認同；而現代主義與後現代文學則常利用古典詩詞、西方經典、西洋電影來處理離散記憶、身份認同與形式創新。以上兩個例正是「傳統本土」、與「現代文學」的代表性案例。

總之透過這些文本間的相互映照，台灣文學得以建立起極為豐富且多層次的閱讀網絡。

附註：袁哲生，他是台灣 1990 年代至 2000 年代「後鄉土文學」的代表人物之一。他在寫實的鄉土背景中引入了高度的文學技巧。他利用傳統鄉土文學(如黃春明、王禎和的寫實鄉土)與後現代「時間/符號」理論。 

小說以一個台灣傳統農村庄頭為背景，但主角「秀才」卻擁有一個能操控時間的「手錶」。這個設定一方面承襲了 70 年代鄉土文學對台灣農村人情世故的描繪，另一方面卻引入了西方現代主義小說（如馬爾奎斯《百年孤寂》）中魔幻寫實的時間觀。賦予了鄉土文學全新的哲學深度。另文討論。