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海頓·莫扎特·貝多芬：維也納三傑
在歐洲18世紀古典樂派中，為交響曲作出傑出貢獻的有三位音樂家，是古典主義的代表，被人們稱為維也納三傑。他們是海頓、貝多芬、莫扎特。另外有人加入舒伯持成為四傑。
「維也納樂派」簡單來說可分為以下三個：
（1）奏鳴曲形式 ：通常被使用在奏鳴曲及交響曲的第一樂章，是一種作曲上的格式，主要可分為主題（也稱呈示部）、發展部（通常是以主題中的部分元素來做變化），以及再現部（主題重現）。維也納三傑是公認將奏鳴曲形式奠基並發揚光大的主要人物。
（2）和聲 ：雖然優美弦律是「維也納樂派」最重要的特色，但隱藏在弦律之下的伴奏，也同等重要。像是在聆賞莫札特的音樂時，不妨多注意在主旋律之外的和聲伴奏，這些「必需聲部」（obbligato）就像地基一般的，支撐起整首音樂。
（3）樂器編制 ：雖然從再早的巴洛克時期開始，作曲家就已經大量的嘗試各種不同樂器重奏的組合，但今日我們最常見到的編制，像是交響樂團、室內樂等，還是在「維也納樂派」時才逐漸固定下來的。
體驗「維也納樂派」音樂的精華所在，不妨試試海頓的交響曲、莫札特的協奏曲，又或是貝多芬的弦樂四重奏。
生活上，我們依賴現代文明，為什麼還要為數百年前古人創作的音樂，投入大量的時間和金錢呢？
為什麼有人願用19世紀德國、17世紀義大利或12世紀法國音樂來消磨空閒時間？古典音樂就像藝術品，其價值往往超越時代。不同時代的音和文化，對我們的生活，有何感染力？
現代人因爲演奏及音響技術的發展，音樂欣賞成為觸手可及的日常。中世紀環境不同，神職人員在教堂聆聽聖樂、群臣去參加假面舞會、喧鬧而悶熱的歌劇院。如今一面洗澡一面聽、高速公路開車也能聽。
音樂伴隨歴史的發展更豐富化。一路走來提供更多的感受和理解世界的方式。貝多芬努力拼搏、莫里斯及拉威爾生命飽滿的存在感。比對現代電子音樂的崇高感。把所有音樂合在一起，就構成一個人生經歷豐富的世界！
資料來源-讀者雜誌P60/2024-10
荷馬史詩是希臘文學中最早的的一部史詩。也是最受歡迎、最具影響力的一部作品。
它相傳是由古希臘盲詩人荷馬創作的兩部長篇史詩的統稱。主要包括「伊利亞特」和「奧德塞」。他根據民間流傳的短歌綜合編寫而成。
荷馬史詩兩部史詩分成24卷，以揚抑格(又稱強弱格或長短格)六音部寫成，集古希臘口述文學之大成，是古希臘最偉大的作品，也是西方文學中最偉大的作品。西方學者將其作為史料去研究公元前11世紀到公元前9世紀的社會和邁錫尼文明。
伊利亞特內容講的是「特洛伊」的故事。它因為「木馬屠城記」電影而耳熟能詳。奧德塞是伊利亞特的續集。
「荷馬史詩」具有文學藝術上的重要價值，它在歷史、地理、考古學和民俗學方面也提供給後世很多值得研究的東西。
本書「寬容」又稱「歷史的寬容」。作者引用大英百科全書說明「寬容是允許別人有行動及思想的自由」。野蠻創造了忌諱，接續出現巫師和教士，他們巧妙運用這個概念，使它成為史前「禁物」或圖騰的象徵。書中目錄如下。
1. 野蠻的專制；2. 希臘；3. 瘋狂迫害；4. 天國的階梯；5. 監禁；6. 世界的單純；7. 宗教法庭；8. 不寬容；9. 禁忌的著作；10. 對歴史著作的態度；11.文藝復興；12.轟烈烈的宗教改革；13.伊拉斯模。
寫到第13章顯然無以為繼了，幸好七拼八湊從來14章開如用人物、歷史事件廷續到第30章「最後一世紀」。再加一篇後記「進步而悲慘的世界」完成這本書。
改革伊斯蘭教己漸漸成為廿一世紀政治意識形態最重要的議題。本書對話坦誠、睿智且富有感情，尤其在涉及的思想與道德議題有最佳闡述。 這本書載錄 美國新無神論者 山姆 - 哈里斯 (Sam Harris) ，以及前 伊斯蘭極端份子 德 - 納瓦茲 Maajud Nawaz)...
