一戰與五四運動

一戰期間，中國(中華民國北洋政府)與日本都加入「協約國」陣營，但兩國在戰爭中扮演的角色、參戰行動、以及最終歷史命運卻有著天壤之別。

同一陣營、相同動機，兩國都對「同盟國」宣戰。希望藉由參戰，在戰後的國際秩序(巴黎和會)爭取發言權，藉此提升國際地位並謀求國家利益。 

1914年一戰剛爆發時日本以「英日同盟」為由迅速對德宣戰。趁西方列強無暇東顧時，出兵攻佔德國在中國山東(青島、膠州灣)的租借地以及太平洋赤道以北的島嶼；反觀中國北洋政府，初期宣佈中立，直到1917年才正式對德宣戰。並未派遣戰鬥部隊，而是實施「以工代兵」策略，向歐洲西線戰場輸出了十幾萬名後勤支援的苦力。「華工」(中國勞工旅)負責挖戰壕、搬運彈藥等高危險的後勤重任。

1915年佔領山東之後日本向中國提出嚴苛的《二十一條要求》企圖將中國徹底淪為該國的保護國。中國則希望戰勝後，能順理成章地收回被德國強佔、後被日本奪走的山東半島。

戰後結果日本崛起，在巴黎和會上躋身「世界五大國」之列，並成功在條約中保留了對山東的控制權。中國作為戰勝國，其「收回山東主權」遭到英美法等國出賣，被迫將山東權益轉讓給日本，外交大挫敗。

「德先生、賽先生」民主科學思潮成為年青人追求理想的新指標。1919年引爆「五四運動」號召「外爭主權、內除國賊」，轉而「打倒孔家店」。促使中國知識份子對儒家思想和西方民主徹底失望，轉而向左翼思潮尋求救國之道，深刻改變了現代中國的歷史走向。與同年早兩個月「三一運動」倡議韓國獨立兩相輝映。

總結來說，一戰對日本是躍升為世界強權的跳板；對中國而言，則是一場充滿屈辱、卻意外喚醒強烈民族主義而引爆「五四運動」的契機。

原爆文學簡介

「原爆文學」主要由1945年廣島、長崎原子彈爆炸的倖存者（日語稱「被爆者」）或後世作家所創作。

它是日本現代文學中極具歷史重量與悲劇色彩的流派，核心精神與主題。

這類作品不僅是對核武毀滅性災難的紀實，更深入刻畫了倖存者在戰後面臨的無盡折磨——包括殘酷的輻射後遺症（原爆症）、倖存者內心的愧疚感，以及在社會上遭遇的歧視與邊緣化。原爆文學超越了單純的受害者視角，昇華為對生命尊嚴的叩問、對戰爭機器的控訴，以及對世界和平的深切呼籲。

代表作家與經典作品

· 原民喜《夏之花》1947： 廣島原爆的親歷者被譽為原爆文學的奠基之作。以極其冷靜、澄澈的筆觸，記錄了爆炸瞬間到數日後宛如人間地獄的慘狀，沒有激烈的嘶吼，卻令人毛骨悚然。

· 大田洋子《屍之街》1948： 同樣經歷廣島原爆。她以寫實、直白且帶有強烈批判性的視角，描繪了受災現場滿目瘡痍的殘酷景象，以及人們在極度絕望中的真實掙扎。

· 峠三吉《原爆詩集》1951： 透過充滿血淚與強烈控訴的詩歌形式，呼籲全球廢除核武。其序詩中那句「把父親還給我，把母親還給我……」成為世界反核和平運動中最著名的標語之一。

· 井伏鱒二《黑雨》1965： 如前文所述，井伏鱒二雖非親歷者，但他以倖存者的真實日記為底本，細膩刻畫了帶有高劑量輻射的「黑雨」如何長期摧殘主角的身心與姻緣，是將原爆文學推向世界文壇的巔峰巨作。

· 佐多稻子《樹影》描寫一位有家室的畫家，與一位經營咖啡館的華僑女性之間，一段長達十年的苦戀。生動描繪了被爆者那種無法向外人道盡的絕對孤獨與恐懼。

· 林京子《祭場》1975： 聚焦於長崎原爆的經歷。以女性特有的細膩描寫倖存者長達數十年的心理陰影與生存重擔，榮獲「芥川賞」。

總之原爆文學將無法言說的創傷轉化為文字，成為全人類拒絕遺忘的共同警鐘。

日本文學家：

21-夏日漱石； 22- 川端康成； 23-井伏鱒二

24-太宰治；     25-佐多稻子  ；26-大岡昇平

27-安部公房； 28-遠藤周作；  29-大江健太郎

當代世界小說家讀本；

讀賣文學賞簡介

讀賣文學賞由日本「讀賣新聞」於1949年創立，是日本歷史最悠久、最具權威的綜合性文學大獎之一。

設立背景。 創辦初衷是為了在二戰後復興日本的文學與文化，每年針對前一年度發表的卓越作品進行評選。

評選領域較為廣泛。有別於針對新人的「芥川賞」或偏向大眾文學的「直木賞」，讀賣文學賞的最大特色在於其廣泛的「六大部門」：小說、戲曲腳本、隨筆紀行、評論傳記、詩歌俳句、研究翻譯。這使其成為能全面檢它是檢視日本年度各領域文學成就的重要指標，也是文壇巨擘的搖籃。 獎項多頒給具備深厚實力的中堅或大師級作家，得主名單宛如一部日本現代文學史縮影。包含三島由紀夫、川端康成、大江健三郎，以及當代名家村上春樹（以《發條鳥年代記》獲獎）等人都曾獲此殊榮。

讀賣文學賞以其高度的包容性與專業度，持續肯定卓越作家，並推動著日本多元文類的蓬勃發展。

井伏鱒二- 當代世界小說讀本23

井伏鱒二(1898-1993; 95)是日本昭和時期的文壇巨擘，以獨特的幽默感與深刻的人道關懷聞名。一生曾獲頒日本最高榮譽的文化勳章，得奬無數為日本近代文學留下了極具重量的印記。

本書收錄兩篇小說作品：《遙拜隊長》1951、《站前旅館》1957。前著講述退伍軍人岡崎悠吉因戰傷精神失常，幻想成軍官，強迫村民向天皇或長官「遙拜」，諷刺戰爭對人心的摧殘。後者以「昭和時代」東京上野車站前旅館為背景，描繪掌櫃生野次平的幽默人生。

首先了解作者生平簡歷。出生於廣島縣，曾就讀早稻田大學。二戰期間，他被徵召至南洋擔任隨軍作家。這段經歷讓他深刻體會時代的動盪與無情，並將創作目光轉向庶民的真實生活與歷史創傷。他是酷愛族行和畫畫的作家，文字常在平淡、滑稽中透出對小人物的悲憫與對現實無常的隱忍，這種在苦澀中保有溫暖的文風被譽為「井伏調」。

早期短篇成名作《山椒魚》1929。後來以《約翰萬次郎漂流記》贏得「直木賞」；《本日休診》獲得第一屆「讀賣文學奬」；《漂民宇三郎》1937榮獲「藝術院奬」；《黑雨》屬於日本「原爆文學」，1965榮獲「野間文藝奬」。

日本文學家：

21-夏日漱石； 22- 川端康成； 23-井伏鱒二

24-太宰治；     25-佐多稻子  ；26-大岡昇平

27-安部公房； 28-遠藤周作；  29-大江健太郎

當代世界小說家讀本；

掌中小說- 川端康成的絕活

川端康成的「掌中小說」(掌の小説)是他的絕活。在他的文學創作中，屬於特殊且核心的一個類型。它的特徵是篇幅極短、彷彿能放在手掌心上把玩的「微型小說」或「極短篇」。

從二十多歲初入文壇一直到晚年，他一生中持續創作了超過百篇的掌中小說。對這些作品極為看重，他曾表示自己年輕時代的詩意與精神，幾乎全都濃縮在這些掌中小說之中。

「掌中小說」的核心特色包含極致的精鍊與留白。這些小說多半只有幾百字到兩三千字，有的甚至只有短短幾個段落。捨棄了繁雜的背景交代與長篇大論的鋪陳，以近乎「俳句」般的精巧文字，刻意留下大量的空白，讓讀者在文字的縫隙間自行體會餘韻。

主要是淡化情節，捕捉瞬間。 掌中小說通常缺乏傳統小說「起承轉合」的完整故事線。它們更像是攝影中的快門或畫家的一次速寫，專注於捕捉某個稍縱即逝的瞬間：一個眼神的交會、一次無言的錯過、一場光怪陸離的幻夢，或是某種幽微難辨的心理狀態。重在營造氣氛與情緒，而非推動劇情發展。

呈現詩意、夢境與唯美哀怨。許多篇章帶有濃厚的超現實色彩與夢境感。其中廣泛探討了生死、愛情、記憶、孤獨與宿命，並將日本傳統美學中的「物哀」（對萬物無常與脆弱的感傷）與現代主義手法完美結合，呈現出一種冷豔而純粹的美感。

掌中小說不僅是「川端康成」寫作技巧的實驗場，更是他內心世界的直接投影。許多他後來著名的中長篇小說例如《雪國》展現空靈、跳躍式的敘事風格與意象，都能在掌中小說中找到最初的源頭與雛形。另外《蚱蜢與鈴蟲》（バッタと鈴虫）是掌中小說裡非常知名且充滿童趣詩意的一篇。

日本文學家：

21-夏日漱石； 22- 川端康成； 23-井伏鱒二

24-太宰治；     25-佐多稻子  ；26-大岡昇平

27-安部公房； 28-遠藤周作；  29-大江健太郎

當代世界小說家讀本；

川端康成文學奬- 短篇小說殿堂

川端康成文學獎(川端康成文学賞)是日本極具指標性的純文學獎項，由「川端康成紀念會」於1974年設立，旨在紀念日本首位諾貝爾文學獎得主川端康成(1899/6/14~1972/4/16)，並傳承其追求「唯美與純粹」的文學精神。

與日本其他知名文學獎（如側重鼓勵新人的芥川獎，或涵蓋中長篇的直木獎）不同，該獎項最大的特色在於專門頒布給「短篇小說」。川端康成一生對短篇體裁情有獨鍾（如其著名的「掌中小說」），擅長將極致的凝練與美感鎔鑄於短小的篇幅中。因此，本獎項設立的初衷，便是為了表彰在「短篇敘事」藝術上展現出卓越成就的作品。

評選對象通常為前一年度發表於日本各大報刊雜誌上的優秀短篇小說。得獎者往往是文壇中已具備深厚實力的作家，例如大江健三郎、吉本芭娜娜、角田光代等人都曾獲此殊榮（佐多稻子也曾於1983年憑藉《十一之雪》獲得第10屆川端康成文學獎）。

此獎項由新潮社協辦，獲獎的短篇小說通常會結集成冊出版。它不僅是日本純文學界對作家短篇創作功力的最高肯定，也是讀者窺探日本當代頂尖短篇小說水準的重要指南。

日本文學家：

21-夏日漱石； 22- 川端康成； 23-井伏鱒二

24-太宰治；     25-佐多稻子  ；26-大岡昇平

27-安部公房； 28-遠藤周作；  29-大江健太郎

當代世界小說家讀本；

日本野間文藝賞

「日本三大文學奬」：木屋大賞、芥川奬、直木賞等大家耳熟能詳。其實「野間文藝獎(野間文芸賞)」才是日本文學界歷史最悠久、最具權威性的純文學獎項。

首先是創立背景。 1941 年(昭和16 年)為紀念日本知名出版社「講談社」創辦人「野間清治」而設立。目前由野間文化財團負責主辦。

其次是評選對象。每年頒發一次，挑選過去一年內(通常為前一年10月至當年9月)在日本出版的優秀純文學作品，文體包含小說、評論與紀實文學等。除了「正獎」之外，1979 年起增設「新人獎」；另外還設立「兒童文藝獎」等系列獎項。

「野間文藝獎」在日本文壇享有極高的崇高地位，主要體現在以下幾個層面：

其一純文學的最高殿堂(資深作家取向)：「芥川獎」是純文學新人的最高榮譽與登龍門，而「野間文藝獎」是中堅乃至資深純文學作家的最高肯定。獲得芥川獎、累積了多年的寫作功力與名望後，會將獲得野間文藝獎視為寫作生涯臻於成熟、甚至達到大師級境界的指標。

其二藝術性與學術性的高度認可：相較於偏向大眾文學與娛樂性的「直木獎」或「本屋大賞」，野間文藝獎的評審標準極度側重作品的藝術價值、思想深度與文學成就。得獎作品往往具有深厚的時代意義或文學突破。

其三文豪的搖籃與里程碑：歷屆得獎名單等同於一部近現代日本文學史。熟知的日本文豪與文學巨匠，如谷崎潤一郎、川端康成、大江健三郎、井上靖、村上春樹(憑藉《發條鳥年代記》獲獎)等，都曾是野間文藝獎的得主。

總之獲得野間文藝獎代表該作家在日本純文學界的實力與地位。

日本文學家：

21-夏日漱石； 22- 川端康成； 23-井伏鱒二

24-太宰治；     25-佐多稻子  ；26-大岡昇平

27-安部公房； 28-遠藤周作；  29-大江健太郎

當代世界小說家讀本；

樹影-佐多稻子

這部小說在 1972 年榮獲第 25 屆「野間文藝獎」，讓作者「佐多稻子」達到爐火純青的「大師級」境界。

歸類為廣義的「原爆文學」，切入點很獨特又細膩。故事背景設定在太平洋戰爭結束後三年的長崎(1948 ~ 1960 )。兩位核心主角柳慶子、和麻田晉。前者是29 歲的單身華僑(第二代中國人)，在長崎新地經營一家名為「茉莉花」的咖啡館；後者是已有妻室的日本畫家。兩人因為店面裝潢的委託而相識，隨後展開了一段長達十多年的「不倫之戀」。

緊緊綁在一起的除了違背世俗的愛情，還有一個無可逃避的共同陰影：他們都在長崎遭受了原子彈的「二次輻射」影響。兩人的肉體與精神，正一點一滴地被原爆後遺症(放射線病)所吞噬。

核心主題主要是「看不見的恐懼與絕對的孤獨」。描寫放射線如何在無形中侵蝕兩人的身體。面對不知何時死亡的恐懼，他們試圖自欺欺人地將身體的衰弱歸咎於生活上的操勞。這種伴隨著死亡陰影、連在愛人面前都無法具體化為言語的「絕對孤獨」。

另外是多重邊緣人的悲哀。柳慶子身為在日華僑，同樣受到原子彈輻射傷害，在當時的社會氛圍下不僅不被認可為真正的日本人，甚至難以獲得平等的醫療保障。作品藉由她的視角，深刻探討了國籍歧視、身分認同的掙扎，以及後來她投身原水爆禁止運動的過程。

最後是生與死的極限愛戀。在面臨婚外情、國籍藩籬與絕症逼近的多重壓力下，兩人的相愛既是沉淪，也是唯一的救贖。作者以克制的筆觸，寫出了這種絕望中的相依為命的爭扎。

總之透過一對戀人隱密、痛苦無奈的私人生活軌跡。揉合戰爭的殘酷、核武遺毒、國族認同的迷惘與複雜的人性。不但是一部紀錄時代傷痕的原爆文學，也刻劃出人類在極限狀態下的情感極致的文學傑作。

日本文學家：

21-夏日漱石； 22- 川端康成； 23-井伏鱒二

24-太宰治；     25-佐多稻子  ；26-大岡昇平

27-安部公房； 28-遠藤周作；  29-大江健太郎

當代世界小說家讀本；

佐多稻子-當代世界小說家讀本之25

佐多稻子(1904年－1998年)是日本現代著名的女性作家。本書收錄她的原爆文學名作《樹影》，曾榮獲「野間文學賞」殊榮，成為一生的代表作。

她出生於長崎市，再婚的父親帶著她前來東京討生活。因家境貧寒，小學五年級便被迫輟學，早年先後做過童工、工廠女工與咖啡廳女侍。這些在社會底層掙扎的真實勞動經歷，成為她日後文學創作最核心的養分。

1920年代移居東京的佐多稻子結識了左翼文人，受鼓勵而踏入文壇。1928年發表了帶有強烈自傳色彩的處女作《來自焦糖工廠》，以生動寫實的筆觸描繪女工的悲慘遭際，隨即在文壇嶄露頭角。

少女時代是一位美麗大方、伶俐的女性。作品《赤腳姑娘》、《我的東京地圖》、《樹樹新綠》呈現美女文學的樣貌。她的作品長期關注底層勞動者、探討女性社會困境以及深刻的反戰思想。二戰後參與推動婦女民主運動，更持續創作出多部重要代表作，包括描寫婚姻關係與女性自我覺醒的長篇小說《紅》（くれない），以及關注長崎原爆受害者悲劇的《樹影》等。

佐多稻子以其堅韌的生命力與深刻的人道關懷。作品「十一之雪」獲得第10屆川端康成文學獎。在日本現代文學史上佔有深遠的地位。

日本文學家：

21-夏日漱石； 22- 川端康成； 23-井伏鱒二

24-太宰治；     25-佐多稻子  ；26-大岡昇平

27-安部公房； 28-遠藤周作；  29-大江健太郎

當代世界小說家讀本；