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| 塗鴨藝術發源地- 美國地鐵塗鴨 |
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| 華航雜誌以塗鴨為封面 |
華航雜誌Dynast在2018六月號以塗鴉(Graffiti)為封面主題，讓我更進一步了解這一種特殊的藝術：前衛、非法、瞬間消失性。而塗鴨客更是隱形人。
源自1960年紐約街頭地鐵的簽名塗鴉慢慢進化為一種藝術。它確實影響了設計、繪畫、電影等藝術領域；然而塗鴉客不為錢、不為名、不為畫廊作畫。作者從塗鴨中得到樂趣，他們不在乎作品能不能賣錢、會不會長久保存。
一般藝術品可以藉由交易、收藏來抬高身價且永久保存，但是「塗鴉」屬於消失性藝術，必須靠著持續大量的作品來延續。塗鴨客是為了樂趣、証明自己也可以做到。一旦進入專業藝術界，他們自己會從創新概念主人變成有名氣、卻沒有經驗的新手。反之，畫廊展出的塗鴉變成為以塗鴨為主題的畫作，就不再是塗鴨了。
不過也有例外，今年(2018)適量凱斯哈林六十歲冥誕，維也納阿爾貝蒂那博物館(Albertina Museum in Vienna in Vienna)至六月廿四日正展出「凱斯哈林-字母」特展。他發跡於紐約，代表作以點點人代表被社會邊緣化的社群、對天狂吠的狗代表專權的政府與官僚、三眼怪代表資本主義與消費主義的貪婪如下圖。他的塗鴉帶有童趣，但依然充滿反思的力量。
另外，街頭創作仍有弔詭之處：熙來攘往的過客是塗鴉的評繼者，而這些創作都是「非法行為」，警察可以加以取締、也可以放它一馬。結果警察搖身一變，成為「藝術鑑賞者」，他有權決定海報和畫作那一個比較能夠接受，也負責判繼那種塗鴉風格不必立即取締，而短時間存在於街頭。
專輯接續介紹各地區的塗鴉客及其代表作。包括紐約、倫敦街頭、柏林好手齊鳴、從洛杉磯到日本原宿、台灣塗鴉風等。對空間觀察有興趣的話，可以參考畢恒達教授所著「空間就是權力」、「空間就是性別」、「教授為什麼沒告訴我」。
總之，塗鴉客與塗鴉是消失的藝術，但是它在藝術領域中獨樹一枝，前撲後繼的塗鴨作品與地鐵、街頭過客的互動熱情，仍然不會消失。
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