「和陶詩」是指後世詩人依照東晉文學家陶淵明(365～427；字元亮，號五柳先生)原詩題材、意境，並嚴格依照其原詩的韻腳（次韻/步韻）所創作的唱和詩歌。創作形式不單是韻律上的模仿，更常是詩人在仕途挫折、身處逆境或晚年退隱時，藉由與陶淵明跨越時空的精神對話，安頓身心、抒發個人志向與人生領悟的一種文學傳統。
「和陶」風氣的源頭與集大成者，主要可歸結為以下幾個階段：首先「雛形與發端」在中唐至北宋初期。早在唐代已有詩人追慕陶淵明包括白居易、孟浩然等人，並開始出現酬和陶詩的零星作品。但此時大多偏向意境上的體效，或是針對個別單篇進行唱和，尚未形成大規模、系統性的專題創作。
其次到蘇軾集其大成，成為奠基與風尚的推手。「和陶詩」真正成為一種獨立且具影響力的詩歌創作類型，源於北宋大文學家蘇軾。他在晚年屢遭貶詰，自惠州再貶至儋州(海南島)。極度困頓的處境中，他將陶淵明的詩集視為精神支柱，深感陶詩淡泊自然、超脫生死的處世智慧與自己當下的心境高度契合。自惠州時期起，展開了大規模的「和陶」創作，幾乎將陶淵明傳世的 109 篇詩作全部依韻和了一遍，後人輯有《東坡和陶集》。他一舉將陶淵明提升至宋代文學的神聖地位，同時也確立了「和陶詩」作為宋代文學重要景觀的基礎。
後世南宋至明清的延續與流變。自蘇軾開此風氣後，「和陶」成為後世文人寄託心志的固定範式。南宋：辛棄疾、朱熹、陸游等人皆有和陶之作。特別是辛棄疾，常以詞體和陶，將陶詩入詞，表達抗金無門後的報國悲憤與退隱無奈。明清如明代王夫之、清代查昇、張問陶等，亦多有專輯或連續性的和陶詩創作。「和陶」從宋代的精神對話，逐漸演變為古典詩歌中一種經典的次韻練習與文人寄情手段。
現代台灣文學中，「和陶詩」是楊牧晚年最重要作品。在2010~2012創作系列除了詩體與「陶淵明」作品遙相呼應、或映照詩的意境之外，尚且連繫自身境遇。總之，和陶詩表面上是寫田園、抒情、詩文之樂，實質上常融入作者自身所處時代的政治遭遇、身世感嘆與人生哲思。
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